“El teatro debe darnos todo cuanto pueda encontrarse en el amor, en el crimen, en la guerra o en la locura si quiere recobrar su necesidad”.  Antonin Artaud.

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La Escena: Territorio Criminal es un laboratorio escénico que invita a sus participantes a descubrir y experimentar la poética del Teatro de la Crueldad.

 

La propuesta es habitar un territorio criminal, reconstituir la escena del crimen para encontrar otras formas de expresión: grotescas, delirantes, lúcidas, rituales, bufas, trágicas, ominosas y/o poéticas; a medio camino entre el sueño y la vigilia.

 

OBJETIVOS GENERALES

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- Entregar herramientas prácticas y teóricas relacionadas con el teatro de la crueldad.

- Practicar la puesta en cuerpo y en escena desde lo grotesco.

- Desarrollar y potenciar la asociación creativa, expresividad, seguridad, organicidad, detalle y precisión en escena.

 

CONTENIDOS

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El teatro de la crueldad.

El teatro y su doble. 

Atletismo afectivo y hierofanía. 

La puesta en cuerpo:

     Cuerpo anatómico, textual, signo, pulsión y poético.

     Resonancia y repercusión.

     El jeroglífico, un enigma a resolver.

     Construcción del rol desde lo heterogéneo.

La actuación como síntoma de una enfermedad:

     Lo grotesco, lo ominoso y lo súbito.

     Crimen, crueldad y tragedia.

     Goce, pulsión y punctum.

     Secreto, delirio lúcido y transfiguración.

La reconstitución de escena: Testimonio, testigo y súper testigo. 

Habitar el territorio criminal:

     Entre el sueño y la vigilia.

     El inconsciente y lo imposible.

 

METODOLOGÍA

 

Versión Presencial - Madrid

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Los contenidos serán entregados de manera práctica y teórica, sesiones online y presenciales.

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Online (20 horas): Sesiones expositivas para compartir conceptos, reflexiones, análisis y cuestionamientos sobre los materiales teóricos, audiovisuales y el trabajo práctico desarrollado.

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Presencial (40 horas): Sesiones de investigación escénica; entrenamiento actoral y dirección, buscando traducir y plasmar los contenidos del laboratorio en la puesta en cuerpo y escena. 

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Se trabajará con una dramaturgia clásica contemporánea, textos poéticos u otros materiales propuestos por los participantes que servirán de soporte para ejercitar y apropiar las herramientas del laboratorio, finalizando con una muestra abierta del proceso.

 

Versión Online

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Los contenidos serán entregados de manera práctica y teórica, sesiones online.

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Teórica (20 horas): Sesiones expositivas para compartir conceptos, reflexiones, análisis y cuestionamientos sobre los materiales teóricos, audiovisuales y el trabajo práctico desarrollado.

​

Práctica (40 horas): Sesiones de investigación escénica; entrenamiento actoral y dirección, buscando traducir y plasmar los contenidos del laboratorio.

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Los participantes aportarán un material textual, monólogo o texto poético, que servirá de soporte para ejercitar y apropiar las herramientas del laboratorio.

 

Un proceso de constante muestra, guía y devoluciones para que el participante evolucione y materialice su puesta en cuerpo y escena individual al final del laboratorio.   

 

FORMATO

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Horarios: A convenir.

Fechas: De octubre a diciembre.

 

Versión Presencial

Sesiones presenciales: 2 veces por semana, 2 horas por sesión (40hrs en total).

Sesiones online: 2 hora por semana (20hrs en total).

Valor total (60hrs): 300€ (100€ x mes).

 

Versión Online

Sesiones online, 3 veces por semana, 2 horas por sesión (60hrs en total).

Valor total: 270€ (90€ x mes).

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Laboratorio realizado en dos versiones, de febrero a abril y de mayo a julio del 2019 en la Escuela de Teatro Coral Antón, Madrid, España.